L'attention portée au détail
Ce qui m'a d'abord attirée fut le dessin. Du papier, des crayons –graphite, de couleur. Ou encore une plume et de l’encre. Pas besoin de plus.
Ma façon de faire, c'est d'aller, grâce au travail d'après photo, autant dans le détail que possible, jusqu'aux limites de la technique. Ne reste alors plus qu'à agrandir le support... ou à choisir des sujets –beaucoup– plus petits.
Mes sujets de prédilection
Les portraits
Capter un regard, une expression. Avec la volonté de traduire la vie.
Simon
Crayon graphite
Les animaux
Parce nos compagnons à quatre pattes sont souvent bien plus que cela, mon regard s'est naturellement tourné vers eux.
Vulcain
Crayons de couleurs
Kooky
Crayons de couleur
Les paysages
Un paysage, c'est avant tout une émotion, et puis une lumière, des couleurs. Et c'est cela que je cherche à retranscrire.
Église de Châteloy, Hérisson
Aquarelle, crayons de couleur
Et encore...
Main
Crayon graphite
Les portraits
EN SAVOIR PLUS
Le plus souvent au crayon graphite, le fameux "crayon à papier", d'après photo, parce que même si on s'arrête un peu, plus personne ne pose quelques 20 heures pour un portrait.
Mémé adorée
sanguine et craie blanche, 30x40 cm
Logan
crayon graphite, 24x32 cm
Un grand frère très fier
Crayon graphite, 24x32 cm
L'envie des dessiner des portraits m'est venue à l'époque où donner la vie m'était impossible. Cette "pulsion de vie" s'est alors exprimée dans le dessin, par lequel je partage l'étincelle de vie de mon sujet et la retranscris sur le papier. Ne dit-on pas que les yeux des portraits de musée nous suivent quand on se déplace ? Certains peuples refusent d'être pris en photo ou dessinés, de peur de se faire voler leur âme : c'est peut-être effectivement qu'il reste une part du modèle dans sa représentation...
D'un point de vue technique, j'aime avant tout le crayon graphite, très souple à utiliser, qui permet des fondus très doux autant que des détails très fins, tout en donnant un rendu intense et profond. Accessoirement, il est très facile à trouver de qualité satisfaisante (ce qui est moins évident avec les crayons de couleur) et à transporter pour éventuellement travailler "hors laboratoire".
Néanmoins, j'aime varier les techniques, au fil de mon inspiration, comme ci-dessus la sanguine.
Les animaux
Aux crayons de couleur, pastels secs ou à l'huile, pour saisir l'expression d'un animal, aussi fidèlement et précisément que possible.
Un peu d'herbe pour la Belle
crayon graphite, 21x29,7 cm
Lubie
crayons de couleur, 24x32 cm
Jack
Crayons de couleur, 24x32 cm
On dit qu'il ne leur manque que la parole... mais leur manque-telle vraiment ? Nos amis les animaux savent tout à fait exprimer leurs ressentis. Il suffit de les regarder pour en être convaincu.
Pour les représenter, si l'usage du crayon graphite reste une évidence, les couleurs de poil –ou de plumes– appellent d'autres techniques. Nuances de couleur et reflets font en effet partie de la personnalité de nos compagnons, et les crayons de couleur se prêtent parfaitement à ce travail, délicat et poussé dans le détail. Les formats plus généreux permettent, quant à eux, de travailler aux pastels secs ou aux pastels à l'huile tout en conservant cette recherche du détail qui permet de traduire les expressions.
Les paysages
Vivre à a campagne offre au regard une multitude de spectacles grandioses à qui sait les voir. Une lumière, une ambiance, dans lesquelles j'aime me replonger le temps –très long– de les retranscrire sur papier.
Ilôt sur la petite Creuse
dessin à l'encre de Chine à la plume, 24x32 cm
Lever de soleil sur Châteloy aquarelle, 35x45 cm
Lumière, couleurs, formes, ambiance : les paysages qui nous entourent offrent sans façons leur poésie au regard. Apprécier un lever de soleil en emmenant les enfants au bus, s'arrêter pour capter une ambiance lumineuse fugace ; ces choses ne sont possible que si l'on garde un regard émerveillé sur notre environnement familer... et si on n'est pas trop en retard pour le bus ! Ralentir ou mettre en pause le rythme effréné du quotidien est un choix qui doit être conscient. Pour difficile qu'il soit à mettre en oeuvre, il demeure essentiel pour garder conscience de ce qui est fondamental : notre capacité à l'émerveillement et au partage.
Autant d'émotions à traduire visuellement appellent autant de techniques variées : dessin à la plume à l'encre de Chine graphique et élégant, aquarelle pour sa luminosité profonde, crayons toujours, graphites ou de couleur –surtout– pour le plaisir du toucher sur le papier, et bien d'autres encore qui s'imposeront à leur tour à mon inspiration.